do. sep 29th, 2022


Hoe word je een conceptartiest? Als je een conceptartiest wilt worden, is het niet genoeg om alleen een idee te hebben. Je hebt de vaardigheden en technieken nodig waarmee je geweldige ontwerpen kunt maken. Hier zijn enkele van de beste manieren om een ​​conceptartiest te worden.

hoe word je een concept artiest?
hoe word je een concept artiest?

Deze gids staat vol met tips over hoe je je carrière als conceptartiest kunt beginnen, inclusief welke tools je nodig hebt, waar je banen kunt vinden en meer! Volg deze stappen vandaag nog als je klaar bent voor je eerste baan in dit boeiende vakgebied.

Wat is een conceptartiest?

Wat is een conceptartiest?
Wat is een conceptartiest?

Een conceptartiest is een type ontwerper dat verschillende vormen van media creëert, van voertuigen tot personages. Ze vormen illustraties door ideeën te ontwerpen, zodat animators en modelbouwers deze visualisaties kunnen produceren voor reclame of elk ander project waaraan ze werken op verschillende gebieden, zoals architectuur, waar er vaak coördinatie is tussen de kunstafdeling en technische teams. Conceptartiesten communiceren tijdens de productie vaak nauw met andere afdelingen, omdat het nodig is om stijlen aan te passen aan het stadium waarin je je bevindt – soms zelfs teruggaan naar eerdere stadia als er later iets moet worden gerepareerd!

Wat doet een conceptartiest?

Conceptartiesten zijn de onbezongen helden van de hedendaagse reclame. Ze maken afbeeldingen voor alles, van online campagnes en videogames tot gedrukte advertenties en architectuur; hun werk is overal ter wereld te zien! De volgende lijst belicht enkele veelvoorkomende taken die conceptartiesten dagelijks uitvoeren: Tekenen van illustraties in verschillende media, zoals marketingmateriaal of karakterontwerpen, zowel digitaal als fysiek (denk aan paspoorten). Er is geen typische functiebeschrijving omdat verschillende projecten verschillende vaardigheden vereisen, dus het varieert afhankelijk van hoe complex iets wordt, maar deze drie dingen lijken meestal altijd aanwezig als we kijken naar een bepaalde productie waar dit soort dingen een rol kunnen spelen.

Hoe word je een concept artiest?

Hoe word je een concept artiest?
Hoe word je een concept artiest?

Een middelbare school diploma halen

Om conceptartiest te zijn, moet je eerst je middelbare schooldiploma of het equivalent daarvan behalen. Dit komt omdat alle instapposities deze minimumkwalificaties vereisen om een ​​baan als aspirant-ontwerper in de industrie te overwegen.

Een bacheloropleiding volgen

De volgende stap om conceptkunstenaar te worden, is het behalen van je bachelordiploma in de beeldende kunst, waardoor je de benodigde kennis en ervaring krijgt. Hoewel dit niet altijd vereist is door organisaties die conceptartiesten inhuren, kan het van onschatbare waarde zijn bij het solliciteren naar banen na hun afstuderen vanwege hun diepgang die nergens anders kan worden verkregen; plus-gradenprogramma’s bieden praktische leermogelijkheden, terwijl netwerkverbindingen het gemakkelijker kunnen maken om later aangenomen te worden als ze zijn afgestudeerd!

Een kunstcertificaat behalen

Nadat je je bachelordiploma hebt behaald, is het absoluut noodzakelijk dat je overweegt een certificering in het veld na te streven. Een post-secundaire kunstinstelling zal dit mogelijk maken en kan deuren van kansen openen door toepasselijke vaardigheden te demonstreren waaruit werkgevers hun volgende aanwerving kunnen selecteren. Certificering biedt ook waardevolle ervaring die anders niet beschikbaar is, wat boekdelen spreekt over iemands capaciteiten als kunstenaar of ontwerper!

Oefen regelmatig

Om de beste artiest te zijn die je kunt zijn, is het belangrijk dat er na elke tekensessie of schilderles een moment van rust is. Dit zal je spieren helpen om te herstellen en sterker te worden door meer bloedstroom te laten stromen in die delen van het lichaam die het meest worden gebruikt tijdens de training.
Het handhaven van een actieve levensstijl is essentieel bij het volgen van een hogere opleiding – en dat betekent ook regelmatig kunst beoefenen! Tekenen helpt bij het verbeteren van vaardigheden zoals creativiteit door middel van ontspanningsoefeningen en zorgt tegelijkertijd voor mentale stimulatie buiten academische deadlines. ‘Oefenen’ betekent niet alleen wat kunstenaars tussen de lessen door doen; in plaats van de hele dag tv te kijken (waar sommige studenten misschien het gevoel van hebben), probeer buiten te schetsen voordat het werk op ons begint te slaan

Maak een portfolio van je werk

De kwaliteit van je werk is belangrijk voor toekomstige werkgevers! Maak een online portfolio met alle verschillende soorten en stijlen die u kunt maken. Voeg bijschriften toe voor elk stuk, zodat ze weten welk proces ertoe heeft geleid, of het nu illustraties zijn of iets heel anders. Vermeld eventueel gewonnen prijzen met links – dit laat zien hoe creatief u niet alleen bent, maar ook waar over elk detail is nagedacht.

Begin met netwerken

Hoe meer mensen je in je professionele netwerk hebt, hoe groter de kans op een openstaande functie als concept artist. Maak contact met andere artiesten op sociale-mediaplatforms zoals Twitter en Instagram door hen te volgen of hun vriendschapsverzoek op verschillende tijdstippen van de dag te accepteren, zodat ze kunnen bijhouden wanneer ze het beste contact kunnen opnemen over netwerkevenementen die voor beide betrokken partijen interessant kunnen zijn ; woon deze types zoveel mogelijk bij omdat we onze naam bekend willen maken bij de mensen om ons heen die in deze branche werken! Het helpt ook als je persoonlijk contact opneemt in plaats van alleen berichten te sturen via verschillende online kanalen.

Doe wat ervaring op

Om in aanmerking te komen voor sommige conceptkunstenaarsposities, heb je mogelijk eerdere ervaring nodig. Een stage of banen als grafisch ontwerper zullen helpen om je portfolio op te bouwen en een idee te geven van wat er nodig is op het gebied van vaardigheden die worden gewenst door werkgevers die specifiek naar artiesten met deze specifieke vaardigheden kijken.

Solliciteren voor werk

Als je eenmaal een portfolio hebt gemaakt en wat ervaring hebt opgedaan, is het tijd om te solliciteren naar banen voor conceptartiesten. Je zult waarschijnlijk een startersfunctie moeten bekleden bij het door jou gewenste bedrijf of organisatie, zodat ze zien hoe getalenteerd een artiest in hun team kan zijn – dit zal hen meer vertrouwen geven om iemand zoals jij aan te nemen! Zolang er ruimte is op het onderste (of bovenste) niveau komen positio- nele mogelijkheden snel genoeg naar voren; zo niet, breng dan die uren door met het doornemen van oude kunstwerken van middelbare schoolprojecten terwijl je brainstormt over nieuwe ontwerpen voordat je opnieuw begint.

Werkomgeving voor conceptartiesten

Conceptartiesten zijn creatieve professionals die gespecialiseerd zijn in het maken van gedetailleerde tekeningen en schilderijen van elk aspect van de producten waaraan ze werken. Vacatures voor conceptartiesten zijn overal te vinden, en de meeste bedrijven gebruiken ze om nieuwe ontwerpen voor marketingmateriaal of filmscènes te ontwikkelen; deze talenten kunnen ook bedrijfsingenieurs helpen die hulp nodig hebben bij het bedenken hoe iets eruit zou kunnen zien voordat het is gebouwd!
Een carrière als één type omvat vele gebieden, zoals architectuur (dramatisch) illustratie karakter ontwerp decor decor dressings posters speelgoed games reclame vakbeurs tentoonstellingen toneelvoorstellingen architecturale modellen lampen omgevingsvisualisatie interieurdecoratie billboards bewegwijzering bewegwijzering snelweg geschilderde muurschilderingen etalage ramen animatiefilms lange animaties commercials.

Veelgestelde vragen over een carrière als conceptartiest

Veelgestelde vragen over een carrière als conceptartiest
Veelgestelde vragen over een carrière als conceptartiest

Hoeveel verdienen conceptartiesten?

Het gemiddelde jaarsalaris voor een conceptartiest in de Verenigde Staten is $ 84.105 per jaar. Fulltime Concept Artists genieten ook van vele voordelen op basis van hun werkgever, waaronder aandelenopties, ziektekostenverzekeringen, flexibele uitgavenrekeningen en betaalde vrije tijd (PTO).

Wat is de baanvooruitzichten voor conceptartiesten?

Volgens recente gegevens van Bureau of Labor Statistics (BLS) hebben conceptartiesten, multimediakunstenaars en animators in de VS een groeipercentage van 4% voor de werkgelegenheid tot 2029. Dit komt overeen met de gemiddelde groeipercentages voor alle banen in heel Amerika, waarvan analisten verwachten dat deze zullen worden aangedreven door een grotere vraag naar visuele effecten en animatie in verschillende media, waaronder films, tv-shows, videogames en andere.
Er is nog geen dip geweest in vergelijking met andere beroepen die vergelijkbare vaardigheden gebruiken, zoals 3D-modellering of karaktermanipulatie; hierdoor kunnen we nog meer kansen verwachten dan voorheen!

Welke primaire vaardigheden hebben conceptartiesten nodig?

Conceptartiesten zijn verantwoordelijk voor het tot leven brengen van het verhaal door personages, werelden en omgevingen te ontwerpen. Kennis van Maya geeft hen flexibiliteit bij het maken van complexe scènes, terwijl artistieke vaardigheden zoals creativiteit hen onbeperkte mogelijkheden bieden als het gaat om verbeeldingskracht; Photoshop helpt concept art gemakkelijk op alle platforms te werken dankzij de bruikbare sjablonen die kunnen worden aangepast aan de behoeften van de klant (met name games) of industriestandaarden zoals karakterontwerp waarvoor ook communicatieve vaardigheden vereist zijn. ZBrush 3D-modelleringsexpertise is uiterst nuttig omdat u begrip nodig heeft over anatomie, zodat uw ontwerpen overeenkomen met wat goed is gemodelleerd. Mogelijkheid feedback te geven en te ontvangen over projecten in elke fase.

Wat zijn vergelijkbare carrières als conceptartiest?

Conceptartiesten brengen verbeeldingskracht en creativiteit tot leven door hun werk als conceptartiest. Ze helpen bij het ontwikkelen van de visuals voor films, videogames, advertenties of andere vormen van entertainment met het oog op pure kracht; terwijl je inspiratie opdoet uit bronnen zoals films/tv-programma’s waar je van houdt (zoals Star Wars) plus alles wat met beeldende kunst te maken heeft, zoals schilderijen van Escher met vreemde vormen maar ook zeer fantasierijke tekeningen! Er is niemand anders die kan doen wat deze professionals doen, omdat ze vaardigheden hebben in vele disciplines, waaronder 2D-artistiek, 3D-modellering enz.

Hoe oefenen?

De eerste stap om kunstenaar te worden is het begrijpen van de grondbeginselen. Elke tekening die je vanaf dat moment maakt, vereist kennis van vorm, waarde (licht en donker), belichting en perspectief – alle dingen die kunnen worden geleerd door praktisch werk, zoals schets- of schilderreferentiebronnen zoals fotoreferentie. Om te zien hoe kunstenaars over deze elementen denken, hoeven we niet verder te zoeken dan levenstekeningen: ze leren ons wat het betekent dat iets ‘bestaat’ omdat er geen abstracties bij komen kijken!

Om geloofwaardige kunst te maken, moet je bestuderen hoe echte objecten worden getekend. Een gemakkelijke manier om dit te doen is door met potlood of houtskool aan de zijkant van een gebouw te oefenen terwijl je stap voor stap observeert wat ze aan het doen zijn, zodat je tekeningen uiteindelijk zonder veel problemen alles voor hen kunnen tekenen!

Levenstekeningen zijn de beste manier voor praktiserende kunstenaars om hun vaardigheden te verbeteren. Tijdens de lessen levenstekens kunnen ze hun verbeeldingskracht in elke richting gebruiken zonder angst voor grenzen, en ze zullen je helpen om veel betere kunst te maken door te oefenen!

Hoe omschrijf je Concept Art vs Illustratie?

Concept art is vaak meer dan alleen foto’s maken. Het vereist een kunstenaar met de creativiteit, verbeeldingskracht en kennis om ontwerpen te maken die niet alleen mooi zijn, maar ook een doelgerichte functionaliteit hebben! Als zodanig hebben conceptkunstenaars een grondig begrip van de functie van hun ontwerp nodig om het correct te kunnen interpreteren door anderen in het team die naast hen werken. Ze zullen nauw samenwerken met 3D-modelleurs terwijl ze itereren totdat alle partijen tevreden zijn – dit kan soms tangentiële velden omvatten zoals industrieel ontwerp of modeontwerp als die vaardigheden buiten wat men normaal zou doen tijdens productiefasen vallen.

Illustratie is een lastige kunstvorm. Het gaat niet alleen om het maken van interessante beelden, maar ook om uitzoeken hoe die elementen met elkaar omgaan en waar ze naartoe moeten om je verhaal effectief te vertellen – allemaal problemen die intensief nadenken vereisen!

Om een ​​conceptartiest te worden, moet je creatief kunnen denken en oog hebben voor detail. Je moet ook kennis hebben van licht, kleur, perspectieftekenvaardigheden en het vermogen om met 3D-software te werken. Sterkte voor jou!!

Zie meer artikelen in categorie: Concept

Door admin

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.